中国风水禅意山水画——王广然

中国风水禅意山水画是王广然先生创立的，以国画原料为基础，采用独创的绘画技法和对大自然风景素材的提炼与深度加工，并与中国传统风水学理论体系中的科学论点及道家、释家、儒家经典思想有机的结合起来，创造的一种具有油画效果的山水画,即中国风水禅意山水画。中国风水禅意山水画以水为道、以墨为法、以色为器、以云为韵，将现实中的山水画赋予人的情怀和创作理念，特别注重了道家思想的植入,强化于室内文化视觉和空间视觉，从而打造出适合房屋主人居住或办公的和谐环境，提升主人及家人运势，达到提高办事效率的目的。

中国画以水墨为主，讲究留白，讲究意境。由于国画山水采用了散点透视法，给观者以更大的想象空间。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，强调色彩变化，利用光和色的技术，在表现质感、空间感方面更胜一筹，所以画出的景物更真实。但油画却不适合画大型的风景画，特别是中国的大型风景画，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景。因此，要想创作大幅的风景画就必须采用散点透视法。中国风水禅意山水画是将散点透视与焦点透视科学的结合相结合，将色彩、用墨和留白作为一种艺术语言，将色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，通过独创技法呈现在宣纸上，并将山水画的各种场景真实体现出来，达到一种具有油画效果的中国画，因此具有极强的视觉感受和丰富的表现力，在宣纸上真正实现大自然三维空间效果的展示。

中国风水禅意山水画着重于风水场景的打造，其作品的深度、格调及气场能量的信息量超强。笔下不断为名山大川熔铸出的超凡意境，相比于传统山水画家以笔墨个性、笔墨境界取胜，更具有现实感和时代气息。王广然先生所推动的山水画变革，更多地体现在画面多角度视觉形式与焦点透视的科学结合及颜料、墨色和宣纸留白艺术的追求上。其作品通过超宽的视点将人们的视线拉到极限，全景式构图将大山大水云雾空间尽收眼底；为使画面更加饱满，他往往截断峰峦与天空并通过大量留白与云雾组合,充分利用宣纸的特性,给人无限遐思。他的山水画改变了传统重彩山水刻板的程式，把西方油画的视觉艺术及颜色运用艺术纳入画中，使描写得对象更加雄伟壮阔，赋予了山水画罕见的博大精神的中国道家思想与气象。也因如此，他的作品色彩的色域已超出常见山水画色相的范畴，在众多色相的协调之中，通过笔墨艺术的有效创新，实现了艺术造型元素的跨度融合，从而使墨色成为平衡这些色彩的底色，形成了将水彩与墨彩相融混、各种颜色协调统一的中国风水禅意山水画风貌。作品呈现出了大气磅礴的气场，给人以极强的视觉冲击力。这些便为王广然先生成为中国山水画创作的集大成者，奠定了其在中国山水画领域的地位。

中国风水禅意山水画的意境就是给人的是可观、可行、可游、可居的心灵场所，灵魂修行的静谧港湾，不同的人观后都可以找到自己的心灵居所。这种创作意境是风水禅意山水画的灵魂，纵观画作禅意浓烈，意境悠远。画中的诗意之境化作笔墨的语言，成为中国风水禅意山水画的独特风格和精神内力,称得上中国山水画中的一朵奇葩.

在我国山水画创作历史中，有很多笔墨运用的集大成者，但是在创作中，很多山水画家固守传统的笔墨运用模式，整体画作颇为传统，缺少了中国大好河山应有的灵性与生机。

中国风水禅意山水画的笔墨特点之一，就是把传统山水画中难于表现的光和影凸现出来，并巧妙地应用到画作之中。因此，其作品体量感十足，空间感磅礴宏大，色泽感自然天成，诗意悠然而生，观者自身在融入画作的同时思绪更是浮想联翩。正如诗云：大墨泼泼秀河山，画中行人问当年。青山苍翠松涛老，滏阳河水逾万年。

中国风水禅意山水画中,往往把墨用到极致，以墨色为底，粗重古拙的墨线勾写小至游人、石桥、屋宇，大到树干及高山，甚至直接写出悬崖峭壁，这使他笔下的山水形象更加整体而且富于磅礴气势。这种用粗墨线勾写的线条行笔缓慢涩重，宁拙毋巧，富于金石意味，使古松更加苍劲，云烟更加厚着；使微观层面的景物与宏大的山水形象远近相契合，重线与淡块墨形成反差，水墨淋漓、气势酣畅，远山、云雾与写实近景恰到好处的结合，更大限度的拉开了画面的景深程度，奠定了新时期山水画时代风貌。

王广然先生作为我国山水画的代表人物，在笔墨运用方面，打破了过去山水画创作的传统，在前人经验的基础上进行了有效的大胆创新。他在笔墨运用过程中，直接用墨色来造型，强化景物的色彩与阴影的变化及墨与色的空间定位，将中国的传统文化之精华注入到画作之中，提升了笔墨运用的综合水平。即保留了传统中国画的基本面貌，也保证了与传统艺术文脉之间的联系。

在他的山水画作品中，不可辨别的物体也是生机勃发，作品中画中有画，空间逻辑思维的有效植入，给欣赏者以无尽的联想，整个绘画体系都呈现出丰富、多元的特点。在欣赏过程中，欣赏者只要充分发动自己的想象力，这些由点点组成的抽象物体，都会给欣赏者极大的想象空间，并通过激发自身的想象能力，感悟到更灵活、更旺盛的艺术生命力，实现了山水画创作的有效创新，融观者于画之中，流连忘返。

他说：“实处用焦墨浓墨，用笔必须坚实沉着，繁重密致，色与墨的结合会增加厚的感觉。”在他的许多作品中，都是有意将山形和绿色植被层层积叠以蓄势，山峰扶摇而上，水流奔涌而下，水雾相伴,云雾相生,从而形成排山倒海的气势。因此他的画可以说是通过笔与笔之间产生的合力，共同构筑画面的动感。同时，他的画面中墨色多变，其浓淡枯湿的对比既增加了画面的韵味，又丰富了画面的层次。

王广然先生是在借鉴西画光影表现的基础上，以水墨开掘为重心，重新寻找中国画的精神，他带着弘扬民族传统文化的强烈责任心，带着明确的中国画变革目标，把时代的要求与中国画面临的问题结合起来，把传统文化的转型与现实民生要求结合起来，积极主动的回归到大自然之中，以写生为转换契机，把写实与写意重新结合，从而创造出了一种富于壮丽格调的中国风水禅意山水画。

王广然先生就是这样，以中国传统来整合西画元素，致力于从整体面貌上重建新的时代山水画风格，努力使山水画重新回归到个性化的感受视角，通过抒写艺术家的生活感受、情感志趣来彰显时代精神，实现新时期山水画的突破性创造，使传统笔墨与时代精神进一步结合，把山水画的变革推向了更高的一个层次。

在长期的历史发展中，传统山水画论、诗论、文论和风水理论互相影响、互相借鉴、互相融汇、使山水画的美学思想更加丰富，对山水画的发展起到了积极的作用。山水画景物构成的观念和形式与风水理论，无论在哲学思想的渊源上，还是在选择和构建理想环境景观的价值标准和景物构成模式上，都有很多惊人的一致性。众观王广然先生的山水画，可以发现蕴藏其中的“道教思想”，这种风水格局的追求与打造，为很多家庭的和睦居住、身心健康、事业启运等，带去了直观的良好效果，得到不计可数的感恩和名至所归的荣誉。