40多岁的兔是几几年生人

在距离东京车程一小时的川越市，

有一家器物店，

店主是位将近60岁的帅大叔–松本武明。

13年前，他在 上开设博客–器物记事本，

记录自己接触到的，相关手作器物的一切，

器物 的经历、技术，对作品的感受等等，

现在这个博客已经成了日本器物届的教科书，

连日本顶尖艺术家村上隆，都是他的忠实粉丝。

2011年，松本辞去IT公司高管的工作，

开了自己的器物店和博客同名，

就叫“器物记事本”，

作家们以能在他店里做展为荣，

客人们则是因在他店里抢而喜。

开店第九年，他已从IT宅男，

变成了器物届顶梁柱的人物，

“这偏僻小店，真的不值得一提，

我现在的工作就是像经营水果店一点，

把美的器物原封不动地交到客人手里。“

自述 松本武明 编辑 阿梦梦

2011年，50岁的时候，我开了“Utsuwa note “（器物记事本） 。这里不好找，从东京市区出发的话，需要一个半小时，距离最近的车 还有2公里。

找店铺的时候，我就想好，首先不在市区，其次要远离车 ，在安静的地方。只有真心喜欢器物的客人，才会愿意花时间，不嫌麻烦地来我这儿。这也是我筛选客人的方式之一吧。

这是一栋近百年历史的西式洋楼，原本的主人是做贸易的、女儿是音乐家。

现在一层是店铺，二层是我自己的生活空间。为了找合适的房子，我整整花了一年时间。

店不大，三个展厅，因为房子本身西洋风比较浓，所以更大的展示空间，我改成了榻榻米，并修建了延廊连接着后院，东洋折衷。

家具，都是各地淘来的中古家具，不值什么大价钱，但别有一番风味。

店里每个月两场展览，一年做24位器物 ，期间还要去拜访、寻找新的手艺人，说实话，这可不比在公司上班轻松。

最近展出的是两位新人作家–田中阳子和永草阳平。

虽然还没有名气，但无论是对材料的研究，还是技法的使用，他们都已经走得很前端了。

永草陽平的作品是在釉料上下了功夫，烧制过程中，釉料在瓷胎上发生自然渐变。非常独特的上釉。

田中阳子的作品，是用瓷土做胎，再铺上混合了化妆土的玻璃粉末进行二次烧制，烧制的过程中玻璃融化，最后在器物底结晶、开裂，形成了类似浮冰般的质感。

这里展览的器物 ，全是连名字也没有听过的人

要说我们店挑选 的标准很简单：不做有名的人。

在开店前，我一边做it工作，一边写了6年相关器物的博客。我熟知几乎整个器物圈有名的 ，谁的东西好卖、谁的东西会升值，但在自己空间做展览，这些名人大咖，我都避开了。

好比安藤雅信先生、赤木明登先生，他们已经是这样有名的大前辈了，我再请他们来也没有意义，而且总做大咖的器物店，给人感觉也挺俗气的吧。

渡边隆之 餐盘

长谷川奈津 陶器

大原一光 盖碗

安永正臣 陶、玻璃

西浦裕太 木艺

吉田佳 竹器

目片千恵 玻璃

光藤佐 瓷器

松永圭太 陶艺

所有的 我都亲自拜访过，几乎最初都是默默无闻的人，但也挺神奇，几乎每一位在店里做过展览的 ，后来都成了人气选手。

每个器物店主，都有自己的追求和标准。有些人就喜欢卖白色的东西，有些店主只卖日用器物。

我们店选择更多样性，从更丰富的视角去挖掘美，日常的器物也有，雕塑，绘画，古董也都会有，感受时代性，是我经营的主轴。

触摸器物带来感动

邀请的之一个 是当时完全没有名气的陶艺家小岛创亚。小岛亚创在日本长野县的小村子里过着完全自给自足的生活，他曾经手工20多座烧窑，失败无数次。也不用现金，需要什么就用自己的器物跟人做交换。

他在农村生活，与我开店想要传递的生活方式很相近，远离消费社会，实现了生活与工作一体，用家门口的天然泥土，做出器物，种出食物，再用这些东西去换取其他的生活所需，这点让我非常感动。

与他相遇是当时在东京参加了手艺人群展，买了他的饭碗，触摸到那个碗的一瞬间，能感觉到土的形态，握在手中的分量，它的质朴和纯粹。

人的感觉不如动物那么敏锐，唯独触觉是没有退化的。因为这个碗，我决定拜托他来做之一个展览。

像经营水果店一点，把美的器物原封不动地交到客人手里

品牌工业化的商品是面对几千万、甚至几亿大众，这其中只要有百分之一的人 购买，那都是一个很庞大的客户群体。

但个人做的东西，这件器物、艺术品，它诞生的意义就是为了等待那个懂它的人出现。是非常个人化的审美选择，也是一种点对点的传达，带有情感的。

所以说我现在的工作就是像经营水果店一样，把美的器物原封不动地交到客人手里。

心灵被器物拯救

武藏野美术大学毕业后，我在sony和NTT两个大公司分别工作了13年。2004年40多岁的时候，在NTT也算是做到了高层，不用加班可以准时回家，为了打发时间，我就去参加了一个陶艺教室。

当时因为帮忙陶艺教室的老师做宣传，跑了很多东京及周边的器物店去发海报，以此契机，结识了好多器物店主， ，也开始会买一些。

器物人和大公司里的人，价值观是完全相反的。

在大公司工作的人，都是为了赚大钱才拼命，但手艺人们很纯粹，为了让自己做的东西能出现在人们的日常生活里，为此而努力。

这一点深深地触动了在大公司“争斗”多年，身心疲惫的我。可以说那一瞬间我的心灵被器物拯救了，开始对它产生兴趣。

松本早年的器物笔记本

自己的器物笔记成了众人的启蒙宝典

接触到器物之后，我也开始购买，对于一件器物，购买、认知，使用，这是你与器物，与这位 交流的过程，也是你进入器物世界的护照，你将如何诠释它，你愿意花多少钱购买它，这都是一种交流，所以说购买是很重要的一个步骤。

并且我还会做记录，今天买的器物什么形状、技法、职人的简单经历，买得越多笔记也越做越深入。

长谷川奈津 饭碗，松本买的之一个碗

2006年，在买了有100个碗，大概写了4、5本笔记本之后，我发现用纸记录很容易丢失，就开始写博客，博客名就叫“器物记事本”。

一般会去展览开幕，和 交流几句，回去路上对一天进行思考和回顾，回到家就整理文字，拍摄的图片，做个简单的小记录。那个时代，就是博主，按现在的话来说，就是自媒体，这个博客现在还在用，写了13年。

当时 “器物记事本”的粉丝都说这博客是他们的器物启蒙教科书，看我博客的人，后来有人开了自己的店，也有成为了手艺人的。

《村上隆的超平面现代陶艺考》展 2022

村上隆是我的大粉丝

有一天，我收到一封邮件，大概内容说，你写的博客给了我很多参考和启发，谢谢，署名村上隆。

这吓了我一跳，是那个一件作品卖上亿日元的村上隆？后来有器物店主给我打说，你每次更新完博客的第二天，村上隆就来买东西了。可以说村上隆是在追随我的脚步吧。（笑）

村上隆最厉害的地方在于，像他这个级别的艺术家（有钱人），反倒是对杂草一样在 络世界生长的，什么名气都没有的器物博客感兴趣，并相信我的眼光，让我刮目相看。

后来我们成为朋友，他也在店里这买过很多很多器物，有时遇上他心仪的展览，开展前他会想先订货，但我会拒绝：“开幕那天，请早点来排队。”

小岛亚创 大陶罐

上田勇儿 陶罐

村田森 破陶罐

还记得开店的之一个展，是展出了写博客6年间买的所有器物，并且原价出售，有超过1000件。

原本我买这些东西也不是为了收藏，这个展是想传达一种讯息：我是从这些器物中得到感动和力量，现在我作为店主，有必要把这份感动传递给我的客人们。

展览第二天，村上隆就来买了好多，这几年他着眼民艺，办过好几个收藏展还开了一家自己的画廊，其中大部分器物，都是跟随我的脚步买的。

松本的食器柜一角

如何理解日用之美

90年代muji的出现，掀起了一股极简风潮。穿衣服胸前没有logo，用的包包都成了白色环保袋，居住环境也从平屋变成了公寓房，在这种社会环境中，以前时兴的大体量、鲜艳、繁琐的陶器变得不合时宜，大众更注重自己的生活品质，无论音乐、服装、日用品道具。

大家口中好的生活变成了，有品质的生活，而不单单是好看的生活。

泡沫时代的破碎，让人们的生活回归日常，手艺人们也开始思考，究竟什么是美物？器物为何而生，为谁而用？

黑田藏泰

内田钢一

花冈隆

安藤雅信

小野哲平

赤木明登 茶箱

那个时代出现了一批大前辈，像青木亮（已故）、黑田藏泰、小野哲平、三谷龙二、安藤雅信、赤木明登、荒川尚也、長谷川奈津、等等等等。

大家的东西都有个共同的特点，朴素和安静、但无论从美感、技术、艺术性都丝毫没有让步，更亲人，贴近生活，再者即便十几年过去，这些器物基本也没怎么涨过价。

当然日用之美，除了 一方的传递之外，使用者的“心”也是非常重要的。

器物并非特殊的物体，是点缀每天生活的用具。器物在使用中，沾染了生活的痕迹才会越发的美。

所以说，这个器物交到给使用者手中的时候，只等于完成作品的一部分，另一部分是需要看拥有者如何去使用它，与它相处了。

络时代 器物店的存在必要？

络时代一切变得方便百倍，买东西甚至不用出门，谁都是自媒体，器物店、实体店的存在似乎没有了必要。

但我觉得在器物界，店主和 们是在时代中一同成长的。好的店就是要替大众筛选出更好的东西，培养大众的审美，店主们有责任倾听客人的需求，同时也要好好地传达手艺人的感情，器物店就是桥梁。

所以，只要有手艺人在、有客人在、就有实体店存在的必要。

对年轻店主的建议

流行很容易创造，但流行也很快会被代替，开店，如何长久的持续，是很重要的。

日本器物在中国人气很高，我们也很高兴，但中国的店主们最该做的，是培养中国的手艺人，而不单单是从日本带回去。虽然现在日本器物在中国卖得好，但我想很快这个阶段会过去的，在大家养成了一定的审美之后，中国器物作家的时代会到来的。

最近几年，中国景德镇也出现了一批日用器物 ，我觉得这是一个很好的趋势，中国本来就是我们的大前辈，有上好的材料、技术，中国传统文化中的精髓，年轻店主应该更多地支持才对。

50岁我辞了工作，开了这家器物店，转眼快10年，要说未来有什么打算，那就是把这家店一直开下。

编辑后记：见到松本武明，有点不敢相信他是1961年生的人，再加上器物店是东西方结合的空间，仿若是在电影中见到了风度翩翩绅士，衣品也是极好，人也随和。松本的店在日本器物界算是名店，很多拍过的职人嘉宾，都有推荐过，他们总说，你该去看看。

Utsuwa note给我的感觉不是一家店，而是一间器物学校，松本就像是老师，滔滔不绝地给你叙述着职人的故事、器物的历史、知识点，他不会告诉你如何去判断好坏，但他会教你如何建立自己的标准，如何学会欣赏它们。

松本说自己是开店之后才有了妻子和孩子，之前一直都是“单身贵族”，比起在大公司打拼，现在真是太幸福了。采访间隙，我们见到了松本的妻子和孩子，松本介绍说，我妻子也是一位陶艺家，当我问，那你妻子在店里做过展览吗？他马上摆摆手说，她还不是这个级别的呢。

看来松本的确是一位非常清楚自己要什么的店主呢。

图片提供：HORIUCHI KETARO、松本武明、Kimi wu

以上就是与40多岁的兔是几几年生人相关内容，是关于松本的分享。看完属兔的50多岁哪年出生后，希望这对大家有所帮助！